国家大剧院交响乐团中国巡回演出
吕佳带领团队在南京，上海，武汉，长沙，深圳和广州首次亮相
刚刚庆祝11岁生日的国家大剧院国家乐团曾多次出现在欧美主要音乐中心的舞台上，但很少在中国其他城市露面。 4月6日，国家大剧院乐队在北京宣布，从4月10日至17日，该乐队将首次在中国进行巡回演出。 届时，国家音乐表演艺术中心将在音乐总监卢佳的带领下，与小提琴演奏家吕思清，歌手宋元明和王崇一起在南京，上海，武汉，长沙，深圳和广州演出。 。 北京以外的音乐迷将有机会欣赏国家大剧院的原始品质，特征和风格。 这次，《北京青年报》记者采访了乐团音乐总监卢佳。
使歌剧成为巡回演出的重头戏
《北青日报》：在这次巡回演出的曲目中，您特别选择了两位德国和奥地利作曲家布鲁克纳和勃拉姆斯的作品。 这也是您和乐团多年从事的领域吗？
陆佳：国家表演艺术团中心成立了11年。 当我接任时，我希望剧院具有欧洲传统。 对于欧洲交响乐团来说，它主要是德国-奥地利的遗产，因此我将根据德国-奥地利系统的曲目和数量来建立国家乐团。 大剧院既有歌剧又有交响乐，所以我们把歌剧作为这次巡回演出的重头戏。 今年是威尔第（Verdi）逝世120周年。 现在展示威尔第的歌剧集非常有意义。
勃拉姆斯和布鲁克纳的作品以前很少进行过，这样的好作品应该让更多的观众知道。 布鲁克纳实际上是非常困难的，对于指挥家来说，完整而细致地捕捉他的精神非常有用。 对于勃拉姆斯来说尤其如此。 “ F大调第三交响曲”是最复杂的交响曲。 许多导体都不愿指出，因为从技术上讲它很难控制。 另外，这首歌的结局很弱，安静的结局与马勒的结局完全不同，但它也很优美，希望能带给听众另一种美好的享受。
四十或五十岁是乐团成员的最佳年龄
北京青年报：作为音乐总监，这些年来您是如何塑造乐团的声音的？
卢佳：从一般的角度来看，欧洲传统意义上的要求是强度和颜色。 但是从特定的角度来看，仍有许多细节需要改进。 例如，黄铜管的声音，黄铜合奏的声音和木管的声音等，都需要时间和时间来积累。
欧洲管弦乐团已经建立了数十年和数百年的历史，必须将一个新来者融入整个乐队的声音中。 但是我们是全新的，我们已经重组了团队，每个人的血统都不同。 如何整合是一个问题。
还需要了解文化。 所有这些都必须做得很好并且要教好，因为在欧洲，当涉及到巴洛克风格的绘画时，每个人都知道如何绘画，但是这里的许多人仍然不懂。 文化的传承是一个长期的过程。 您需要在这里花费的时间和经验可能是原来的两倍或三倍，但这是值得的。 因为这些人是中国非常优秀的年轻音乐家，所以从这里世代相传。
北青日报：您认为乐团目前处于哪个阶段？
陆佳：我认为乐团已经完成了第一阶段。 我认为乐团的发展分为三个阶段。 第一个阶段是形成一个小组，并逐渐拥有初步的乐团文化，专业文化和音乐文化。 完成此操作后，我们现在将进入第二阶段。 第二阶段是职业生涯的顶峰时期。 第三阶段是在世界专业乐团中占据一席之地。
北京青年报：您提到过，乐团中的许多音乐家刚加入乐队时都在20年代初。 现在，他们平均年龄在30岁左右。 从现在开始的五到十年将是乐团的最佳时间。 您如何看待训练音乐家？
陆佳：40岁或50岁的平均年龄实际上是最佳乐团成员的年龄。 也许美国乐团的年龄更大，平均年龄为60或70岁。 在40或50岁时，您的经历，经验，生活积累，曲目的积累，对艺术的理解和体力充沛是最好的时光。
希望更多经典作品出现
北京青年报：作为导演，您认为国家大剧院交响乐团有什么愿景或目标吗？ 下一个计划是什么？
陆佳：我认为下一步是通过更高，更详细的艺术标准将乐团第一阶段的所有作品都消化成自己的作品。 这是乐团文化逐渐形成的过程。
北京青年报：您认为如何培养古典音乐的听众？ 国家大剧院交响乐团应作为中国顶尖的国家交响乐团扮演什么角色？
陆佳：作为国家大剧院，艺术的普及对我们来说是非常重要的方面。 从形式到四重奏，室内音乐，周末音乐会等等，我们的普及都是从各个方面进行的。 我们还推广了这些程序，例如勃拉姆斯的作品（每个人都很少听到），贝多芬的戏剧原声《埃格蒙特》的全部演出以及法国作品的演出。
此外，我们还推广了声音标准。 普及不仅是作品的积累，更是要让大家知道什么是好音乐，什么是高水平的表演，逐步提高听众的欣赏度。
此外，必须传播中国优秀作品。 每年我们都会举办新的交响音乐会。 目前，我认为流传的作品仍然很少，我们应该做得更好。 我希望会出现更多经典的传世作品。
文/记者田旺