《阿凡达》回归：升级永无止境，创造力永无止境
◎李道新
2006年底，史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊在洛杉矶的Playa Vista，利用“阿凡达”剧组的休假，参观了詹姆斯·卡梅隆的虚拟相机和制作过程。 全球电影领域的三位最杰出的“技术专家”在“阿凡达”工作室中交流信息，共享知识并探索未知领域。 无论如何，他们在一起度过的一周应该是世界电影史上的一大亮点。
“这一代导演的王牌精英并排站在一个尘土飞扬的仓库中，依次用摄像机玩。这就像马蒂斯，毕加索和莫奈的三个人聚集在一起比较他们的绘画技巧，但场景变成了电影制作在21世纪。” 美国传记作家丽贝卡·凯根（Rebecca Kegan）在《上帝降世：詹姆斯·卡梅隆的电影人生》一书中叹了口气。 的确，如果以马蒂斯（Matisse），毕加索（Picasso）和莫奈（Monet）为代表的现代主义文化通过不断更新绘画技术，给20世纪前后的世界带来了新的艺术冲击，那么，卡梅伦（Cameron）和斯皮尔伯（Spielber）代表了葛和杰克逊（Ge。电影技术的不懈进步，意识形态，文化，文学和艺术的融合以及电影本身的最新进展，为21世纪以来的人类带来了感知和感知方面的革命。 无限的创造力。
我记得2010年初，在中国电影博物馆看过IMAX-3D格式的《阿凡达》后，我曾发表过一篇文章，说早在1968年，斯坦利·库布里克就曾解释过《 2001：太空》的拍摄动机。在这个时候，我试图创造一个“视觉盛宴”，以超越所有文本限制，并以情感和哲学内容触及潜意识。 在21世纪的前十年，詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）雄心勃勃地接管了库布里克（Kubrick）的旗帜，并通过星际叙事中的“阿凡达（Avatar）”创造了一场全球崇拜的视觉盛宴。 向梅里斯的无声电影《旅行到月球》（1903年）致敬，重塑100年前21世纪电影的奇异景观，让观众the缩在电视和电脑前，重新进入电影院，以发现电影。
在重新上映《阿凡达》的第三天，我再次走进电影院，在深影国际影城的中国巨幕上观看了原版3D版的《阿凡达》。 11年前，我还尝试测试自己的技术哲学。 关于“阿凡达”的感觉和判断。 我认为，如果“阿凡达”让观众在11年前，11年后重新发现这部电影，那么在接下来的几年中，“阿凡达”及其续集将让观众重新发现这部电影。 在此基础上重新发现感知。
实际上，早在1992年底，卡梅隆在他的领导下策划特殊效果公司“数字领域”时就撰写了长达13页的“数字宣言”，对电影的未来充满了热情。 发展的方向，以及他的冒险精神和对细节的痴迷，他认真地描述了“表现捕捉”的概念。 在卡梅伦（Cameron）的电影概念和创作过程中，数字技术和虚拟拍摄不仅使电影对未来的幻想摆脱了现实的束缚，而且为人类提供了一种新的观看他们所感知的世界的方式。
正是在“阿凡达”中，潘多拉星球上的所有事物，无论是最深远的异国空间，还是漂浮的山脉，飞舞的瀑布，发光的森林，飞扬的水母或蓝色的内维尔人，纳维人使用的克林贡语人们等似乎与直接使用和诉诸于视觉和听觉之类的肉体和具体的人类感知背道而驰。 似乎很难成为“我的东西”并引起观众共鸣，就像蓝色的内维尔的尾巴一样。 它可能与外星球上生命的存在相一致，但地球上的人类可能并不理解它。 并愿意接受。
但值得注意的是，这恰恰是卡梅隆对机器人技术研究的深刻理解以及为避免“怪谷理论”而采用的性能策略的结果。 根据“怪谷理论”：如果机器人模仿接近真实人类的人的外表和行为，其效果将使听众感到不安。 换句话说，在《阿凡达》中，卡梅隆非常了解，尽管数字特技效果和虚拟技术几乎达到了无处不在，细致和无所不能的境地，但电影创造力和想象力的原理仍然是真实的和真实的。 想象的平衡仍然在相似与不相似之间。
更重要的是，卡梅伦还通过“阿凡达”一如既往地引导观众观察异域的每一个细节，这既是大胆的想象力，也是科学依据。 例如，潘多拉火山的气氛组成，纳维人的平均寿命，直升机降落的方式，滴液的形状，每种动物的名字，每种植物的属性等等。 。 在他看来，这些都是值得经验的东西，以及故事情节和情感表达。 在这些照片和镜头中，观众通过体验这种陌生的熟悉感或熟悉的陌生感，再次获得了新的感知。 。 这种感知不仅可以满足肉体和肉身的需要，而且与激情的押注，信念的持久性，自我的存在以及生命的意义有关。
当人类社会加速发展，尤其是随着互联网，信息技术和人工智能时代的到来时，人类以及人工智能的创造和对象已经覆盖或占据了人类的感知，而感知的超载或缺乏正在成为人类。恐惧。 “阿凡达”的出现以及包括詹姆斯·卡梅隆在内的一群“来自未来”的电影大师，通过无休止的技术升级以及无止境的想象力和创造力，为观众带来了更多。 丰富的经验还重新发现了人类的新观念。