资料来源：梵高博物馆
文字/引力
1889年，梵高在圣雷米疗养院创建了“星夜”
为将来成为世界知名画家奠定基础
画作《星月之夜》使用幻像般的风景和色彩来表达一位伟大画家的内心世界。 梵高创作著名作品《星夜》的一年之前，梵高创作了另一部意义深远的作品《罗纳星夜》。
“罗纳河上的星夜”
梵高创建于1888年
法国巴黎奥赛博物馆收藏
通过梵高的独特成长经历和挽救生命的作品，不难看出他的创作植根于传统的荷兰山水画，人物画和体裁画。 在他看来，山水画具有表达力和情感。[1]，这始终体现在他的作品中。
法国印象派大师卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro）曾对梵高发表评论：
我已经说过很多次，这个人将来会发疯，
超越我们所有人。
他解释了这两点，我没预见到
“罗纳星夜”的素描
梵高（Van Gogh）于1888年10月2日在阿尔勒（Arles）绘画
现在在阿姆斯特丹的梵高博物馆
与试图表现真实绘画风格的印象派画家不同，梵高希望通过他的绘画表现出关于人类状况的更深层次的真相。 因此，他选择了主观道路。 他的画不仅描绘了人们看到的风景，而且描绘了他的内心感受。[2]为了表达感情，他的风景有时为了追求漫画般的效果而被夸大。
1888年10月3日，梵高给他的兄弟西奥（Theo）写了一封信。 他清楚地意识到：
现在的一切（指坚持绘画），
如果我们坚决
两者都将被用来打造比我们更持久的东西。[3]
除了信件，梵高还在他的画作中表达了这种情感。 在“罗纳河上的繁星之夜”中，色彩的运用和意境的创作都反映了梵高在此期间的心态。 他内在的焦虑加剧了他的焦虑，而这种焦虑受图片表达的影响。 裸露在人们的眼前。
画作《罗纳河上的繁星之夜》以明亮，奔放的色彩和奔放的笔触共存于同一视觉空间。 大面积的冷蓝色点缀着一点温暖的黄色，就像夜晚的天空中的星光一样。 倾泻而下。 观看梵高的《罗纳星夜》很容易让人联想到1875年同期画家惠斯勒创作的作品《黑与金夜曲：堕落的烟火》。 “罗纳河上的繁星之夜”更像是画家在一个不起眼的夜晚与他自己进行的深入对话，充满了哲学的内省和自我思考的能力。 尽管这两幅著名的绘画之间存在差异，但它们都宣告了现代艺术的核心目的：艺术的主要本质是表达个人情感和精神意愿。
“黑色和金色夜曲：下降的烟花”
由詹姆斯·惠斯勒（James Whistler）于1875年创建
现在在美国密歇根州底特律艺术博物馆
那么，梵高是如何通过绘画来表达他的个人情感和个人意愿的呢？ 让我们以“罗纳河上的繁星之夜”为例。 如果说绘画的色调是画家孤独情绪的直接视觉表现，那么笔触就是将画家的模仿情绪真正地展现给观众。 用短笔触，“罗纳河上的繁星之夜”以螺旋排列的方式表达图片的主题，使用看似毫无思想的笔触与华丽的公共色调形成强烈反差，使图片中的天空成为星空。世界像火一样发光。 图片似乎被水面和地平面分为上下两部分。 这条河拉长了天空中星星和月亮的反射，展现出流淌的美丽。 他在图片的前景中使用了一对老夫妇的形象来体现他内在的主观情感和意志。 在形式构成方面，对象与图像之间的相互作用也使图片呈现出和谐的美感。
此后不久，他创作了代表作《星夜》，围绕梵高的代表性脱衣舞笔法。 星星在夜空中旋转，而整个村庄和土地似乎在前景中与天河一起缓慢旋转。 图片中一棵高大而宏伟的雪松树，像一缕火焰，在图片中迅速升起，仿佛即将从竹丛中爆发一样。
1889年6月，梵高在圣雷米举行的“星夜”
现在在纽约现代艺术博物馆
这张由梵高创作的夜空图片-右边是明亮的月亮，左边是中间的维纳斯-在现代绘画中重新表达了情绪，表达，象征主义和情感。 “繁星之夜”的灵感来自法国南部圣雷米疗养院窗外的景色，梵高在1889年至1890年间在那里度过了12个月，以摆脱精神疾病的折磨。 繁星点点的夜景发生在夜晚，但梵高当时创作的数百幅作品中，这幅画是白天创作的少数作品之一，并且是在完全不同的大气条件下完成的。 尽管根据观察结果重建了天空的某些特征，但梵高改变了画中天体的形状，以增加光线的感觉。
梵高（Van Gogh）向夜晚和大自然赋予了一种情感语言，使他们远离了真实的外表。 “星夜”以明亮的蓝色和黄色为主，展现了梵高独特的色彩敏感性和独特的绘画风格。 在这种新的绘画技术风格中，颜色和颜料用于表达艺术品以外的其他作品。 世界。
梵高绘画的主要特征是它们是超自然的，或者至少是超感官的，给人一种微妙的感觉。 参观者可以感觉到画家正在痛苦地摩擦着他和他的心前的一切。 全部。 作为后印象派的代表画家之一，梵高（Van Gogh）基于素描前几代外部场景的传统，独特地展示了山水画的内在世界和模仿与孤独。 这种主观表达和情感表达是后代的。它是表现主义画家所继承的，对后代的艺术实践产生了深远的影响。
（作者：重力；作者的原始观点和评论，并不代表博物馆的正式观点）