北京晚报（记者高谦）为什么年轻的作曲家很难取得成功？ 在古典音乐世界中，这是一个司空见惯的问题，但是出生于1984年的杨帆显然是一个非标准的答案。
2019年，舞蹈剧《天堂之路》和舞蹈剧《永不消逝的波浪》同时获得了文华奖。 共同的作曲家杨帆是这两部作品的交集。 从那时起，充满创意的邀请就泛滥成灾。2021年初，杨帆的交响诗《父亲》和以关夏，邵恩和黄凯然为战争主题的交响曲《火从死而生》交响。在全国上演。 年轻的作曲家应该如何打破常规？ 也许可以从杨帆那里得到一些启示。
采取不寻常的步骤
音乐之路异乎寻常地开始
80年代后杨帆的音乐之旅开始有些不寻常了。
杨帆在南京的一个军事大院里长大。 家庭有着浓厚的艺术氛围。 他的叔叔是曲艺的导演，他的姨妈认识竖琴和美声唱法，他的叔叔是电影演员，他的表弟很小的时候就开始学习钢琴。 在祖母家，杨帆总是喜欢听堂兄练习钢琴。 在四岁半时，他还成为成千上万的钢琴男孩之一。
但是杨帆在练习钢琴方面并不“诚实”，有时老师会发现他会改变自己的成绩。 “我认为这听起来更好。” 听到杨帆的回答后，钢琴老师建议他可以考虑学习作曲。
但是，“学习比想象的要难得多”。 有一段时间，杨帆因为找不到路而感到沮丧。 在那些年里，他听到了很多“责备”。 1995年底，杨帆开始在南京和上海之间来回旅行，向杜内尔博学习作曲。 1997年，他考入上海音乐学院附中中学的作曲系，并继续在Dunlborough学习。 “邓女士非常严格。与邓女士无关，只是写作。” 杨帆很幸运在作曲初期打下了坚实的基础。
高中时，由于邓二波长大，学校通知杨帆和同学孙昌更换主要老师。 那天，他们坐在校园的秋千上，看着路过的人。 一位身材高大的美女匆匆路过，杨帆和孙昌看着对方：“好漂亮，一定是学生的父母。” 没想到，“父母”很快就回头了，那是他们的新老师鞠文培。 在谈论他们的爱好之后，第一堂课结束了。
当我们再次见面时，鞠文培，杨帆和孙昌被任命在上海美术馆观看超现实主义大师达利的展览。 在这些抽象作品和个人作品之间穿梭，杨帆睁开了眼睛。 “对于下周的家庭作业，让我们写下您对这次展览的感受。” 鞠文培对他们说。
“鞠老师非常善于鼓励和启发。” 杨帆喜欢学校旁边的咖啡馆，鞠文培在那儿也教他们。 健谈的老师没有谈判的余地，也就是交作业的时间。 作曲系的学生经常以“无灵感”为借口，而朱文培不为所动。 她有一个长期的考虑：将来，学生肯定会遇到写作而没有灵感的情况。 她需要训练的是应对这种情况的写作能力。 这么多晚上，在宿舍洗手间的应急灯下，杨帆和他的同学们动着椅子迅速写作。
上海音乐学院既繁华又浪漫。 年轻的杨帆喜欢吃点东西，喜欢买唱片，他的生活费用经常在月初被“浪费”。 带着一个很简单的想法，那就是当他上大学时，他开始在旅馆里弹钢琴。 酒店有自己的一套“上升系统”：首先是在大厅播放流行音乐，选择曲目自由。 较高水平的人可以在休息室参加爵士表演。 歌手，键盘，鼓手，小号或萨克斯管是基本配置，需要一晚。 唱七八首歌。
“爵士乐有’演奏’的兴趣。” 三到四分钟的歌曲通常加倍。 有时，外国音乐家在餐巾纸上写字和绘画，这已成为一种音乐。 十分钟后，指示灯点亮，开始演奏。 杨帆以复杂的节奏和风格来回变化，经常弹跳并出汗。 在那两三年中，经历了许多激动人心的时刻，但收获却更多，“与学校相比，这是一个完全不同的音乐世界。即兴创作，对复杂和谐的理解，与他人的合作……很多概念都在其中。在这个时候成立了。”