8至63岁,业余“芭蕾女孩组合”登上大剧院舞台

8至63岁,业余“芭蕾女孩组合”登上大剧院舞台

■记者吴彤

“我从没想过有一天我会在舞台上或在上海大剧院跳芭蕾舞。” 43岁的王乐穿着浅蓝色短裙说。 从8岁到63岁,从小学生到空姐,木偶大师,营养师,翻译,退休医生,从300位应聘者中选出的30名业余舞蹈家,于12月24日晚上通过了“艺Project计划” “组成一个小组”。 在上海芭蕾舞团的芭蕾舞剧《胡桃夹子》的结尾,他们举起了蓬松的裙子,戴上了闪亮的皇冠,并向超过1,000名观众跳舞了“雪花华尔兹”。 我们的记者很幸运地成为了三分之一。 经过两个月的排练,我们目睹了每一滴汗水和每一个脚印,从一名30岁零基础的学生转变为众人瞩目的“演员”。

在上海,芭蕾舞不再只是舞台上的“天鹅湖”。 它在中小学生的教室里,在街道和小巷上的舞蹈训练机构中。 它还会微妙地影响人们的步行姿势,着装风格和手势。 由业余爱好者组成的“芭蕾女孩团体”以自己的方式定义和创造美。

有些人在业余时间学过舞蹈,有些人零基础

大剧院的后台就像迷宫一样。 记者采访了纽约芭蕾舞团,巴黎歌剧院芭蕾舞团和上海芭蕾舞团的明星。 他没想到这次会坐在化妆师的面前。 不到5分钟的时间,“雪花华尔兹”加上幕后宣传只是上海芭蕾舞团舞蹈剧“胡桃夹子”结尾处的“蛋”,但并不马虎。 芭蕾舞裙和软底鞋是度身定制的,头部上的闪闪发光的皇冠也经过精心挑选。 向所有人介绍该节目的人是上海芭蕾舞团的首席舞蹈演员吴虎生。

在后台,八岁的吴仪涵戴上王冠,对着镜子微笑。 每个人都还记得她上课时第一次擦眼泪的方式。 因为缺少第一堂课,她无法参加比赛,也不想拖延其他球员的练习,所以她大哭起来。 “芭蕾舞团有你”作坊老师习晓蓓对她说:“你下个星期三来得早,老师会独自教你的。” 习小蓓是上海芭蕾舞团的高级讲师。 他教过许多专业和业余课程,但这是“最疯狂的时期”。 班上的学生满55岁,他们的身体状况差异很大。 有些人在业余时间学习舞蹈已有十多年,而有些人则“零基础”。

芭蕾舞剧《胡桃夹子》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的三大芭蕾舞剧之一。 故事发生在圣诞节。 演奏接近尾声的“雪花华尔兹”时,舞台上总会下雪,舞者们扮演的雪精灵欢快地跳舞。 自2010年以来,上海芭蕾舞团在上海大剧院演出了27场“胡桃夹子”表演,每次都很难找到门票。

为了在这个周年纪念日安排“复活节彩蛋”,在10月21日的第一次彩排之前,习小贝已经计划了几个星期,在纸上绘制各种形式的变化,并实现了一个简单易变的Snow Waltz版本。 “每个人都非常不同。我只能简单粗鲁地找到一种方法来求出平均值,以便每个人都能在最短的时间内完成它。”

据说是两个月,但实际上是五个课,每个课一个半小时,总共不到八小时。 经过几节课后,芭蕾舞摇摆舞的“平衡”步骤仍然不够灵巧。 在演出开始前三天的最后一堂课中,习小蓓果断地向敬礼致敬。 舞蹈部分到此结束。 每两排演员彼此相对,向舞者向队友致敬,然后转身向其他队友致敬。 “抬头,看着对方,微笑,并深深地敬礼,谢谢您在过去两个月中互相帮助。”

“这是个谢幕,但不是给观众的。这是对彼此的衷心感谢。请理解,这不是芭蕾舞速成班。芭蕾舞依靠才能和汗水,没有捷径。只有30个捷径这里的普通百姓,因为芭蕾舞而聚在一起,成为队友,共同努力完成一件事情,享受这一过程更为重要。” 席小贝说。

不错

每个雪花都是独特的,高大,矮小,肥瘦可以美丽

车间里的老大刘伟成今年63岁,退休了。 小时候,他在少年宫学习了两年芭蕾舞。 后来,他考入了健康学校,进入了医院,工作了数十年,并逐渐脱离了芭蕾舞。 在她55岁退休之前,她入读了群一关高级大学,每周两次上芭蕾舞课。

芭蕾舞改变了刘维成的审美观和习惯。 外出时她总是妆容淡淡,喜欢穿简单但设计优美的衣服,并且习惯于抬头抬头和腹部抬头走路。 在刘为成参加的高校芭蕾舞班中,最大的学生是70岁,高高站立,手脚敏锐。 “我在互联网上看到一个90岁的舞者在跳舞《天鹅之死》。尽管他的双腿不如年轻人高,但多年来他仍能表现出不同的美。为什么我不继续跳舞呢? ?

与刘伟成不同的是,现年43岁的王乐错误地进入了小组。 她最初是与8岁的女儿一起练习的,但是她没想到没有成功注册第一堂课的学生来,而且这支队伍缺少一个角落。 习小北说:“再有一个很好。” 在走廊里等待的王乐刚带来了一双软底鞋,然后又添加了它们。

作为一个“大女孩”,王乐从来没有对自己的身材感到焦虑。 尽管我结婚后体重增加了30磅,但字典中从来没有一个减肥的词。 但是在上台的三天前,当她得到了量身定制的服装时,她很遗憾没有早日减肥。 王乐说:“现在社会对女性的要求越来越高,对审美的要求也越来越高。我们的业余团队登上了舞台,希望传达的信息是,只要她们健康,自信,长高,矮胖,胖又薄又薄,它们就能变得美丽。每片雪花都是独一无二的,每个人都有自己的个性和灵魂。”

更改

根据需要改变观点,丰富经验,激发创造力

1920年代,西方古典芭蕾舞艺术开始在上海扎根。 金字塔的顶端要在谭渊源这样的国际舞蹈场景中孕育常绿的树木,而要诞生感动世界的中国作品,这与坚固的塔架和底座密不可分。 习小贝说:“芭蕾舞班需要更多地进入中小学,更多地重视基础教育,才能生出更多的好苗。我们还需要培养更多的专业和忠实的听众,并使芭蕾舞成为舞蹈的一部分。他们的生活。由于芭蕾舞,他们的日常生活变得更好。”

让零基础的“芭蕾女孩组合”首次亮相。 幕后是表演艺术界的艺术教育品牌“艺术树计划”。 它由黄埔区委宣传部,上海大剧院艺术中心,上汽集团和上海人民广播电台赞助。 经典947音乐频率支持。 从十月到现在,“艺术树计划”已经计划了一系列跨界演讲,沉浸式表演和围绕芭蕾舞的表演研讨会。 芭蕾舞演员,造型设计师,舞台设计师和时尚专栏作家从服装,化妆和电影等不同角度诠释芭蕾舞的美。

从讲座到讲习班,再到业余爱好者上台,它反映了公共艺术教育概念和方法的进步。 美术教育不仅应传播知识并培养了解“门道”的听众,还应通过更多方式丰富经验并激发创造力。 就像“艺术树计划”的创立理念,“艺术让生活更美好”一样,公共艺术教育也需要从观众的需求出发,并满足不同艺术群体的想象力,从而改变其观点。

63岁的刘卫成说,芭蕾舞可以增强骨骼,增强头脑。 43岁的王乐说,穿上芭蕾舞短裙似乎已经实现了他儿时的公主梦。 她的8岁女儿严子x坚持每周上课芭蕾舞和钢琴课。 尽管王乐是音乐系学生,但她并没有敦促女儿升学并进入专业学院。 更重要的是,“从本能开始。拥有自己的思想,性格和个性”。

记者须知

每个人都是艺术家

“上海的观众会这样跳舞吗?” 我第一次叹息是在2016年中国上海国际艺术节上。 现代舞大师瓦哈德·纳哈里(Ouhad Nahari)的作品《十个舞》上演。 最让我印象深刻的是,在表演过程中,舞台上的舞者走下舞台邀请了他们的伴侣,年轻的男孩和白发的祖母平静地登上了舞台。 在没有引起舞台恐惧的情况下,跟随专业舞者改变舞步,释放自己并非常享受。

后来我在一次采访中问英国舞者Matthew Byrne:每个人都能跳舞吗? 马修(Matthew)是一名舞蹈“向导”,直到22岁才开始接受专业培训。他是“天鹅湖”(Swan Lake)男性版的创作者。 他的新冒险舞蹈团每周都会在世界各地表演“揭幕战项目”,训练一些几乎从未学会跳舞的人,并邀请他们在剧院里表演,其中许多人还很小。 。

“每个人都有成为舞蹈演员的潜力。” 马修·伯恩回答。 他记得自己8岁时第一次在舞台上表演。 那一刻,他隐约感觉到这是他将来想要做的。 “我希望孩子们能在观众面前感受到表演的滋味。这种体验可能会改变他们的生活。舞蹈不仅是针对专业演员的,它属于每个人。实际上,无论大小或形状,它都能世界上有很多最好的舞者,他们的身体不完美,但是他们不会掩盖腿长不够或比例不够好这一事实,他们会尽力吸引其他事物。这是当地最有魅力的艺术。”

我很好奇,参加“与您同行的芭蕾”工作坊的孩子中,上海的Matthew Bowen将来可能会出生吗? 就像许多电影导演喜欢使用非专业演员一样,近年来越来越多的业余演员出现在上海的剧院中。 舞者姜帆曾经将餐厅老板和餐厅厨师带到舞台“餐桌”上。 她认为,业余爱好者具有强大的成长能力。 “他们对专业演员有某种影响。他们可以打破既定的模式,并给剧院和观众带来新的惊喜。我们的专业舞者也需要他们的眼睛为世界带来新的视角。”

我不久前在一家餐厅吃饭,一群坐在我旁边的年轻人正在练习新写作的笑话,并将在周末参加“ Open Mai”。 脱口秀从在线到离线,在上海的小型剧院和酒吧中,“ Open Mai”盛行。 许多受欢迎的脱口秀明星也都在小型剧院和酒吧里。 “ Open Mai”对性别,年龄,文化程度或职业没有限制。 正如安迪·沃霍尔(Andy Warhol)所说,每个人都有“ 15分钟”成名的机会。

“每个人都是艺术家。” 德国艺术家约瑟夫·博伊斯已经说过了。 尽管一群业余舞者的一分钟表演远非艺术。 但是从博伊斯的角度来看,每个热爱生活,具有创造力和想象力的人都是艺术家。 艺术是对日常生活的干预和思考。 人生是一个阶段,等待着我们创造。

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