等待了一个多月的诗《美学普及原理》将于1月5日20:00在广州大剧院举行全国首演。演出取得了超出预期的成功，气氛热烈。 。 观众兴奋得鼓掌，掌声不停。
著名的美学家邱维杰根据他的学术作品创作了这首诗剧。 它以学术理论为精神核心，以戏剧为美学指导，最终实现了剧院的灵魂净化。 正如导演在解释中所说：将学术冰山和诗歌火山限制在戏剧的糖果盒中。
《审美大众化原则》诗歌戏剧首映剧照摄影：黄应洲
该剧在视觉上简洁而强烈，雕塑的庄重，油画的庄重典雅，类似于艺术史上经典场景和图像的结合，观众有参观罗马圆形剧场的经验。 昨晚的演出中确实出现了诗歌。 它是浪漫，神圣和幽默的，在流行前的这个冬天的夜晚安慰着每一个存在的心。
音乐和声音非常精致。 漂亮男孩的开场曲是秘密和公开的。 在剧中，“只有爱是不朽的”反复吟唱，唤醒人们的日常生活，平庸的所有约束立即被释放。
《审美大众化原则》诗歌戏剧首映剧照摄影：黄应洲
整部电视剧具有幽默但不搞笑的喜剧特征，具有强烈的悲剧氛围，是悲剧与喜乐的混合体。 最值得称赞的是，诗歌作为本剧的主旋律，没有理解上的障碍。 它的确达到了流行的程度，但没有达到粗俗，高贵的程度，而不仅仅是优雅。 有一些难忘的奇妙格言，例如：
“跟随他，我可以把时尚从坛上拉下来，从铜币的方孔中腾出时间！”
“身体的冰点就是灵魂的沸点！”
“我的灵魂隐藏在疤痕深处吗？还是我的灵魂本身是疤痕？”
“贫穷意味着您的身体仍在您的家乡，但您的思想却在异国。”
“财富的定义是：身体在异国，但灵魂已经返回家园。”
这些经文在曲折的情节中像刀和酒一样出现，刺穿了当下人们的心灵。 严谨的诗句来自诗歌群体，在生动活泼的表演舞台上，成为无序资本和黑暗成功的有力批评者，使戏剧在审美体验中获得了真正的社会关怀。 除了严厉而深刻的批评外，创作者还表达了年轻一代对生活的看法，并表达了他们对后浪美学和文化自信心的表达和直截了当的表达。
《审美大众化原则》诗歌戏剧首映剧照摄影：黄应洲
广州杰出的中青年表演艺术家周定衡，陈毅，于晓棠，江腾，王瑶，崔兵和江迪武处于同一阶段。 他们的表演既整洁又个性，他们在传统戏剧表演的基础上融合了现代和当代表演。 戏剧人体艺术，表演艺术，形式表现和中国戏曲模型的多种方法是一项真实而有力且精确的实验。
《审美大众化原则》诗歌戏剧首映剧照摄影：黄应洲
编剧兼导演邱维杰交织了亚里士多德和非亚里士多德的双重戏剧思想。 整部剧使用歌手的叙述和现场的故事来讲述故事，并用京剧的武术来概述故事。 概述，取得了意外的结果。 邱维杰是我国著名戏剧家张光天的弟子。 这次，张光天来到现场，将多年来积累的学术成就指导和传授给全体工作人员。 据悉，先锋音乐家刘索拉和著名舞台设计师高光健是该剧的主要创作者。 严格的导演思维，加上大师级的视听设计，以及一支强大而强大的表演团队，可以说这是一个真正的国际大制作，气势磅,，硕果累累。
观众刘先生说：“我看了更多的戏。要么是没有录制的电视剧片段，要么是以先锋的名义很有趣。这确实有些不同。先锋实验的方法是曾经用来表达情感并激活我内心的亮点。今天我很喜欢它，我非常喜欢它！”
观众萨莎女士说：“诗的表达一旦到来，我们的诗人就只能宏大的叙述。看到这样的基于个人情感的史诗作品真的很罕见。人们经常说历史作家没有看到他们写的，但是今晚的演出是人们的思想史。”
在当前流行病流行和实体经济转型的环境下，如何繁荣艺术品市场已成为研究的热点。 该剧利用学术原理来改变文学创作，从深刻的角度来看，这可以说是一次真正的实验探索。 过去，当我们谈论实验时，我们只停留在创造水平，但是这次邱维杰的尝试直接涉及创造，思想和市场。 使领导者，群众和专家满意似乎是一种幻想，但实际上，这是整体思维超越分裂思维的超越。 这是文学和艺术的新时代，是长期疏远与专业反对之间的桥梁。 我们可能正在迎来一个新的全息时代，这个时代需要被桥接并且需要全面的思考。
（侯谦谦）
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