作者：花辉
最强烈的视觉效果，高烧和令人耳目一新的电影以及瞳孔震撼，这种敬拜的话在许多电影中被“小说家暗杀”评论中经常看到，而“红发鬼魂的制作过程”也同时受到热议。 。 可以看出，观众在感受到电影院的震撼之后，心中hearts动了很长时间。 “小说家被暗杀”的出现使我们看到了中国电影技术的应用创新，工业流程的改进，以及在新技术的祝福下基于传统文化的东方表现并不少见的事实。 。 遍历的主题注入了新的电影观看兴趣，展示了中国电影叙事的无限可能性。 我们希望在未来的日子里，中国导演将拥有更多丰富的技术手段来控制更广泛的主题并实现更复杂的叙述。
电影《流浪的地球》剧照
童丽雅在电影《小说家的暗杀》中饰演班若
从学徒到重组的整个过程，中国电影产业链不再缺乏联系
长期以来，以视觉效果为卖点的中国大片并不少见。 在“长城”，“寻龙”，“捉妖记”，“九层妖塔”，“走虎山”，“狄仁杰”等许多作品的背后，可以经常看到参见Vita，《工业光与魔术》，《 Dexter》对于Digital Idea等海外工作室，甚至《流浪的地球》，近四分之一的特技效果都是由外国团队完成的。 因此，借用“小说家被暗杀”导演卢阳的话，“小说家被暗杀”的突破性意义是：第一次，全套技术被完全应用到中国电影的制作过程中，这些都是由当地团队完成的。 执行。
作为“流浪地球”的主要特技团队，“莫”在展览会上展示了“小说家被暗杀”，“唐人街探侦3”，“你好，李焕英”和“仆人神阶”四部作品。春节。 技术水平和生产效率标志着中国电影制作已进入最高水平，这为以前无法实现的幻想和科幻小说类型打开了本地创作之门。 以“流浪地球2”为代表的一组大型IP屏幕已经毫无疑问地列入了议程。
从零工和临时工的辅助角色，我们在整个系统的整个过程中取得了长足的进步。 一支本地特效和动画团队，例如水墨，橙色视觉，天工，彩条屋，追光灯等，勇于风浪，并站在潮流上，以填补中国电影产业链中的空白。 在改善电影业体系的同时，在数字技术创新和东方美的建立方面取得了显著成就。
克服“真假场景”和“多毛儿童”的问题，摘下电影特效王冠上的明珠
说到《暗杀小说家》达到华语电影特效的顶峰，一组数据可以解释这个问题：整部电影有2000多种特效镜头，整个团队的顶峰人数超过800人，耗时2年半完成。 如此惊人的工作量主要用于解决两个顶级问题。
首先是真实图像和数字资产的混合，生动地提到了“真假场景”问题。
电影故事情节在现实世界和小说“不同的世界”之间来回穿梭。 真正的演员必须与虚拟环境和虚拟角色互动。 首要考虑因素是逼真的流畅的竞争对手话剧以及真实与虚假场景的无缝融合。 这就是解决方案。问题的关键在于现场虚拟拍摄和数字可视化过程管理。 借助实时跟踪，实时抠像和实时渲染这三项核心虚拟拍摄技术，可以将预先完成的数字资产放置在实时拍摄屏幕中，并且摄制组可以立即在其上看到合成效果。显示器。 在恶魔对抗中或在丛林中（而不是在绿色抠像区中）有一个董子剑。 这种不断发展的“所见即所得”过程使导演，摄影，舞台艺术，演员和其他职位对“一无所有”的图像空间，角色位置和对比关系有直观的了解，从而快速并有效地调整性能细节和拍摄参数。
实际上，就现实与现实的结合而言，两年前的《流浪地球》已经取得了很高的成绩。 这是进化的另一个层面：数字生物资产的拟人创造实际上是一个“多毛的孩子”问题，可以与皇冠上的珠宝相提并论，并且一直是当地特殊效果产品的缺点。
因为在电影中凭空创造出“活物”对动态细节有极高的要求。 最强大的功能是模拟头发。 在早期的头发构造中，通常通过纹理或样板造型以低精度控制整体形状。 如今，它已经发展为以根为测量单位实现微观头发性能。 当大量的头发单体由于相互碰撞而变形时，它们背后的复杂机械计算已超出了想象。
让我们比较一下Huba，Srek或Toothless的裸露面团形状。 出现在《暗杀小说家》中的恶棍“红发鬼”有40万根头发，是成年亚洲人的四倍。 不仅如此，他全身的毛孔已经达到94.8万个，这使他成为一个“假发替代品”的“大发男孩”。 如此大量的头发迫使生产团队开发独特的算法和应用程序，以根据皮肤结构分配毛孔，并响应于肌肉的拉伸而达到毛孔变化的效果。
具有相似的细节，神圣的细节更为重要。 与一般的数字资产相比，听众对生物学角色的判断更加敏感。 很少有人会质疑《流浪的地球》中的行星引擎或《长城》中的怪怪物，因为没有真正的对等物。 但是对于模拟人物，人类的自我观察和体现的经验是最方便，最准确的参照系。 具有“个性化”外观的“红发鬼”如何表现得像“真实人物”？ 鲁洋导演强调的整套技术包括极高精度的运动捕捉和面部捕捉。 从现场表演中收集的大量动态数据支持“红发鬼魂”的所有微动作和微表情，因此即使在特写镜头中，其举止也能经受住考验。
东方美学与本土解决方案，中国特效行业走自己的路
《暗杀小说家》改编自同名的奇幻小说。 在将朦胧的文学母文本转换为具体图像的过程中，人物和场景的设计包含了无限的想象力。 “莫”曾经邀请外国艺术家为影片中的人物制作原型雕塑，但他始终觉得“外国”气氛太过饱满，他断然放弃了。 最后，对角色和场景的设计进行了多次修改，并故意添加了更多的中国元素：像蜡烛龙广场一样大的中国式建筑，在“红发鬼魂”身上饰有盔甲“，孔雀上的祥云飘浮，甚至“另一个世界”中18个工作坊的名称也取自“山海经”。 这种从美国部门到日本部门并以传统文化为基础的中文表达方式，扩大了原著小说的审美空间，成为一个不再陌生的主题。 ，重新叠加了美丽的《中国风》电影的观赏乐趣和审美价值。
除了在屏幕上树立东方美学外，建立适合当地技术和行业特点的中国计划，走出中国特效行业的发展道路也很重要。
一方面，在“小说家被暗杀”的制作过程中，我们可以高兴地看到：大量符合国际标准的尖端成像技术和标准化流程已在当地成功实施，为同行们提供了可复制并适合参考。 国际质量的运作样本促进了中国电影业的创新。 另一方面，更有价值的是，中国特技人员独立进行技术，工艺和解决方案的总结和研发。 这种智慧的创新和潜力的积累足以极大地推动中国电影产业从劳动密集型向知识密集型的转变。
从《西游记：齐天大圣三杀骨头》中与怪物战斗，超越了“少女之乡”，保存了“小球”，然后暗杀了“小说家”。 “莫”从中国电影特效学习的道路，甚至是整个电影行业飞速发展的缩影。 的确，在“指环王”，“哈利·波特”，“猿人的崛起”和“幻想森林”等作品中，我们看到了更多的世界顶级作品，但是在这么短的时间内时间，中国队一次又一次地意识到。 飞跃确实令人印象深刻。
在牛年春节期间，中国电影的票房和观众人数均创下新高。 放眼世界，中国电影变得越来越强大。 借助这种东风，中国电影特效制作人就像开拓者一样，取得了从0到1到∞的突破。
（作者为上海交通大学媒体与传播学院影视系副主任）
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